我们的视觉思维无法只是创建在感觉和感官上，没被事物的本质净化过的感觉和感官就不会愚蠢而坚硬。任何深刻印象的艺术展现出都是对现实一种有意识的感觉的产物。就如同儿童作品与艺术品之间的区别：一个是纯粹潜意识的、感情上的，而另一个在作品中仍保有着有意识的思维过程，并利用在传达媒介上更加有力的掌控而强化了个人的感情。

创作的过程一般来说创建于两种形而上的因素：其一，利用入神的能力而体验的力量（要想要在视觉思维中有所体验，并将我们的视觉思维转换成视觉语言上的“形”，必须入神的能力）；其二，在于将主题精神演绎作为这种能力的结果。概念和实施彼此对等地相互容许。

概念就越强劲，主题在精神上的活力一般来说也更深、就越炙烈，作品就愈多引人入胜、愈多最重要。将视觉思维转换成视觉语言上的“形”，不仅必须非常丰富的社会意识，还必须很强的造型能力和总结能力。我们视觉感官的事物根本都不是单一的、惯性的、孤立无援的，它是大大自然的有机体之一，它的不存在是与大大自然相辅相成的。

我们在感官事物时，无法只反映由感官所解读的形体的现实，而应当是由思维中心态或潜意识的力量在感性和知性方面所建构的神经现实。任何的“形”的建构过程都是必须去繁就简的。

修改和总结是反映事物本质最必要、最不具冲击力的方法。“去繁就珍”不代表单调、粗拙。其关键在于对事物的单纯化，要力求生动、选材，并留意其形象性。

展现出得愈全然，视觉冲击力则愈多反感。单纯化在于精简造型因素，重点、集中于、充份地刻画事物；专一特别强调某种形态，某种情调，语言全然、独特、中空；不要过多的交错、含蓄，以防止引发人们在情感深处产生过多的简单体验；所传达的内容含义要尽可能“平面化”，一览无余，使事物形象的本质主动地展现出给接受者，单纯化的展现出与丰富性之间并不不存在矛盾，精美细致的事物某种程度可以展现出得全然（正如特别强调“久”，以“久”对事物不作同一性处置，那么，“久”的特点就沦为全然而反感了）。

任何享有内在的最出色本质的作品都是既具备全然的装饰性，又能像交响乐一样地汇聚和融合。

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